Vaso svuota tasche in vetro lattimo iridato, attribuito a Dino Martens per Toso-Murano, 1900.

MISURE:
Altezza: 9,5 cm; Larghezza: 18,5 cm ; Profondità: 18,8 cm ; Peso: 2,089 Kg

CONDIZIONI:
Ottime condizioni generali.

Descrizione dell’oggetto:
Magnifica ciotola centrotavola in vetro lattimo di Murano dal design organico, un capolavoro interamente modellato a mano libera in fornace e caratterizzato da un’esclusiva decorazione spiraliforme a girandola in densa pasta di vetro marrone-rossiccia, opera anonima realizzata intorno alla metà del XX secolo. Questo straordinario ed imponente vaso-scultura a fazzoletto, superba espressione dell’arte vetraria veneziana d’alta epoca, costituisce un’opera di eccezionale pregio collezionistico ascrivibile alla storica produzione d’avanguardia delle Fornaci di Murano, con elementi stilistici e materici coerenti con la maestria progettuale di Barovier & Toso o dell’atelier di Aureliano Toso, e databile nella metà del XX secolo (circa 1950 – 1965). Sebbene l’opera non presenti una firma incisa (caratteristica comune a molti pezzi d’uso espositivo e di grandi dimensioni realizzati in fornace in quegli anni), l’eccezionale spessore del vetro lattimo, il peso specifico superiore ai 2 kg e la raffinatissima finitura a lustri metallici iridescenti applicata sulla girandola decorativa permettono di ricondurre la paternità stilistica ed esecutiva alle più blasonate vetrerie muranesi della metà del Novecento, con un esplicito rimando alle coeve sperimentazioni firmate da maestri del calibro di Ercole Barovier e Dino Martens. L’eccezionalità del manufatto, che si sviluppa su generose proporzioni di 18,9 per 18,5 centimetri e un’altezza di 9,5 centimetri, è sottolineata da una struttura massiccia in autentico vetro lattimo dal peso straordinario e superiore ai 2 chilogrammi, la cui densità lattiginosa e vitrea si rivela dal vivo ancor più rispetto alle foto, in tutta la sua magnifica opacità materica. Modellato interamente a mano libera in fornace, il bordo superiore si dispiega in una complessa corona a punte e profonde ondulazioni organiche scultoree, mentre il corpo bianco vitreo è avvolto sul retro da un’ardita architettura geometrica a girandola: tre filamenti spiraliformi in densa pasta marrone-rossiccia nascono dal centro esatto del fondo e si irradiano verso i lati, trattati in superficie con vapori metallici per ottenere una cangiante iridescenza perlacea che vira dal viola al bronzo. Il vero elemento di distinzione di questa superba opera in vetro lattimo risiede nella virtuosistica lavorazione del bordo superiore. Il profilo mosso a corona è stato interamente modellato “a caldo” tramite precisi tagli a forbice eseguiti dal maestro vetraio. Ogni singola cresta è stata successivamente ripresa e levigata a freddo attraverso una meticolosa opera di molatura manuale. Il risultato è una texture perimetrale impeccabile: le punte si presentano turgide, perfettamente lisce e piacevolmente arrotondate al tatto, prive di qualsiasi segno di utensile o linea di giunzione. Una finitura d’alta scuola che testimonia lo standard esecutivo d’eccellenza delle più celebri fornaci muranesi degli anni ’50. Infine, la spettacolare finitura iridescente ai vapori metallici non si limita a decorare i filamenti in pasta, ma avvolge delicatamente l’intera superficie del raro vetro lattimo di fondo, come dimostrano chiaramente i cangianti riflessi di luce catturati nelle inquadrature fotografiche, capaci di svelare magnifiche sfumature perlacee e madreperlate ad ogni cambio di angolazione. La presenza infine, del caratteristico segno del pontello, finemente molato alla ruota sotto la base a cuscino e la sottile micro-bollitura interna escludono qualsiasi produzione industriale, testimoniando l’autenticità di un’esecuzione eseguita interamente a mano ad altissima temperatura. Il pontello, nell’antica arte muranese, è l’asta di ferro utilizzata dal maestro vetraio per sorreggere e ruotare l’oggetto ancora incandescente durante le delicate fasi di modellazione finale in fornace; il segno circolare visibile sul fondo rappresenta proprio la cicatrice lasciata da questo strumento al momento del distacco del pezzo, un’impronta che ne certifica l’autentica esecuzione a mano libera.

Informazioni utili per la valutazione dell’oggetto:
Sotto il profilo economico, collezionistico e di posizionamento sul mercato internazionale del modernariato, i vetri massicci in vetro lattimo iridato del pieno Novecento rappresentano un comparto d’élite molto ricercato, il cui valore è strettamente legato allo spessore del materiale e alla fluidità dei decori a caldo applicati. Opere simili per modulo scultoreo a fazzoletto in vetro lattimo iridato registrano regolarmente passaggi in prestigiose gallerie d’arte e transazioni d’asta specializzate con quotazioni comprese in una forbice commerciale tra i 700-900 euro ed i 1.500-2.500 euro, a seconda della brillantezza della finitura iridata, la qualità e lo spessore del vetro lattimo utilizzato, le misure ed alla complessità della forma e della lavorazione del pezzo. Questo specifico esemplare, grazie alla rarità della composizione a girandola, la qualità e lo spessore del vetro lattimo iridato utilizzato, le sue misure, il notevole peso specifico e alla sua eccezionale forza plastica, si configura come un investimento d’arte di assoluto rilievo, con un valore commerciale stimato per il pubblico di una galleria d’élite in una fascia compresa a nostro avviso tra i 1.300 ed i 1.600 euro.

Informazioni su artista e/o manifattura:
La tradizione del Vetro Lattimo di Murano, nata storicamente nel XV secolo per imitare i primi segreti della porcellana cinese e rilanciata con successo nel Novecento dai più grandi maestri vetrai d’avanguardia, rappresenta uno dei capitoli più colti e affascinanti della storia delle arti decorative. Le storiche fornaci d’inizio secolo, collaborando con architetti e pittori del calibro di Dino Martens ed Ercole Barovier, seppero trasformare questo vetro opaco e lattiginoso in una superficie scultorea, arricchendola con inclusioni asimmetriche in pasta colorata e rivoluzionarie patine iridescenti ai sali minerali. Le creazioni scaturite da queste difficili sperimentazioni termiche hanno ridefinito l’estetica del design Mid-Century Modern, trionfando alle Biennali di Venezia e conquistando le più grandi collezioni private d’oltremare. Oggi, i rari esemplari monumentali in lattimo pesante e iridato realizzati a mano libera sono oggetto di costante ricerca da parte dei musei di tutto il mondo e figurano permanentemente all’interno di autorevoli istituzioni museali globali, tra cui spiccano le collezioni del Museo del Vetro di Murano a Venezia, il Corning Museum of Glass a New York e il Musée des Arts Décoratifs a Parigi.