Vaso scultoreo gres ceramica, Arte Brutalista, attribuito a Roger Guerin, Bouffioulx Belgio.

MISURE:
Altezza: 26,5 cm ; Larghezza: 10 cm ; Profondità: 9 cm ; Peso: 0,847 Kg

CONDIZIONI:
Ottime condizioni generali. Piccolissime chips sparse qua e la come da foto, veramente pochissimo.

Descrizione dell’oggetto:
Superbo e raro vaso d’arte scultoreo in gres fiammato, interamente modellato a mano su tornio e decorato sempre interamente a mano, arricchito da decori geometrici/astratti in rilievo ed una rifinitura a lustri metallici di altissimo pregio, superba testimonianza della ceramica materica del Novecento europeo. Questo eccezionale vaso scultoreo si distingue per una pronunciata verticalità e una struttura geometrica rastremata a sezione quadrata, che si allarga progressivamente verso la spalla prima di convergere nel collo slanciato. Sotto la base dell’opera, all’interno dello scasso naturale del piede quadrato, sono incise a mano libera le lettere maiuscole “R” e “S”. Questa marcatura, unita alle peculiarità stilistiche e chimiche degli smalti a lustro, permette di ricondurre l’opera alla produzione d’atelier di Roger Guérin (1896–1974), celebre maestro del gres fiammato belga, o alla stretta cerchia di collaboratori del suo rinomato distretto artistico di Bouffioulx. Il periodo di realizzazione è collocabile tra la fine dell’epoca Jugendstil e le successive evoluzioni scultoree della metà del Novecento, fase in cui l’ispirazione organica si è fusa con le prime tendenze brutaliste, precisamente tra il 1960 ed il 1975. L’opera è interamente foggiata e modellata a mano libera in gres ad alta temperatura, come testimoniato dall’elevata perizia tecnica del vaso. La superficie è impreziosita da un apparato decorativo plastico di matrice primitivista, costituito da cordoni ceramici sinuosi applicati sull’argilla fresca che rievocano simboli esoterici e stilemi dell’Art Nouveau. Il vero elemento di pregio risiede nella straordinaria smaltatura a gran fuoco con finitura a lustro metallico: una texture materica vulcanica che fonde tonalità oro, porpora e violacee, sulla quale risalta il blu turchese lucido dei rilievi, creando un effetto cangiante e iridescente che imita i metalli antichi ossidati.

Informazioni utili per la valutazione dell’oggetto:
Nelle principali aste d’arte decorative internazionali, i capolavori di Roger Guérin caratterizzati da smaltature iridescenti e forme monumentali o scultoree spuntano regolarmente risultati compresi tra i 1.500 € ed i 3.500 €, prezzi a cui vanno sempre aggiunti i diritti d’asta del 25-30%. Sulle piattaforme d’antiquariato d’élite, come Pamono o 1StDibs, i suoi oggetti più rari mantengono saldamente questo posizionamento di mercato. Per vasi che presentano analogie stilistiche, lavorazione a rilievo e misure affini a quelle del presente lotto, la stima commerciale corrente si attesta in una fascia compresa tra i 300€ ed i 600€, confermando l’ottimo interesse collezionistico per questo specifico filone materico della ceramica europea. Considerando l’eccezionale resa estetica, l’armonia delle proporzioni e la rarità della combinazione cromatica, questo specifico esemplare si colloca con pieno merito nella fascia più alta della forbice di valutazione indicata.

Informazioni su artista e/o manifattura:
Roger Guérin è stato una delle figure preminenti e più innovative della ceramica belga del ventesimo secolo. Attivo a Bouffioulx, un distretto rinomato fin dal Medioevo per la lavorazione del gres, Guérin ha saputo traghettare questa antica tradizione artigianale nei territori dell’avanguardia artistica. Nel corso della sua prestigiosa carriera, ha sviluppato una profonda ricerca tecnica sulle cotture ad alta temperatura (circa 1300 °C) e sull’uso dei sali e degli ossidi metallici, diventando celebre in tutta Europa per i suoi iconici effetti fiammati e iridescenti. Ha collaborato attivamente con importanti scultori e designer del suo tempo, esponendo con successo in rinomate rassegne internazionali, tra cui l’Esposizione Internazionale di Arti Decorative di Parigi del 1925, dove ottenne una medaglia d’argento. La sua transizione stilistica dall’Art Nouveau verso forme più geometriche e materiche ha segnato profondamente la storia della “Studio Pottery” continentale, rendendo le sue opere pezzi unici ammirati per la loro forza scultorea e oggi conservati in importanti collezioni pubbliche e private.