Lotto di 3 mattonelle in ceramica con paesaggio, Pittore romano, Monterotondo Roma, 1900.

MISURE:
Altezza: 20 cm; Larghezza: 20 cm; Profomdità: 1 cm ; Peso totale: 2,104 kg

CONDIZIONI:
Ottime condizioni generali.

Descrizione dell’oggetto:
Meraviglioso lotto composto da tre splendide mattonelle quadrangolari in maiolica che si sviluppano in larghezza per comporre una straordinaria veduta paesaggistica d’insieme, firmate sul decoro di due delle tre mattonelle con la firma autografa “Snel”, mentre sul retro recano tutte il marchio impresso della S.A. Ceramica Laziale di Monterotondo (Roma), realizzate intorno alla metà del XX secolo (circa 1940 – 1960). Purtroppo non abbiamo trovato informazioni aggiuntive su questo artista, probabilmente si tratta di un acronimo composto dall’iniziale del nome e le prime tre lettere del cognome, potrebbe essere ad esempio Sandro Nelli, o Stefano Nelli. A nostro parere l’acronimo o firma corsiva presente sui manufatti trova la sua più coerente collocazione storica e stilistica nelle sigle d’officina o nei monogrammi tipici dei laboratori d’arte attivi nell’area romana e laziale. Tale territorio, fortemente influenzato dalle istanze della Scuola Romana, ha visto una fitta produzione di piastrelle e formelle decorative caratterizzate da smalti densi e da una spiccata libertà espressiva, distanti dai rigidi stilemi tradizionali romagnoli. Le opere si configurano pertanto a nostro avviso, come una preziosa testimonianza della ceramica da rivestimento d’autore di matrice centro-italiana. Questo specifico ambito territoriale prediligeva l’uso di argille locali ad alto spessore, refrattarie e reattive alla cottura in forni a muffola, capaci di valorizzare le colature ed i difetti controllati degli smalti. L’eccezionalità delle tre mattonelle risiede nella loro raffinata concezione, non si tratta di un unico grande affresco spezzato in tre parti (un paesaggio continuo), ma di tre quadri indipendenti nati per essere esposti insieme, pensati per arredare una parete mantenendo un’armonia cromatica e tematica perfetta. Questo li rende ancora più interessanti, perché ciascuna mattonella ha una sua totale compiutezza geometrica e narrativa ma con la stessa armonia cromatica, quindi possono essere esposte sia singolarmente, ognuna con la sua cornice, che tutte insieme all’interno di un’unica cornice. Le mattonelle presentano una stesura cromatica a smalti policromi stesi sopra lo smalto bianco dello sfondo con una sensibilità fortemente impressionista e materica, visibile nei vibranti chiaroscuri delle alberature d’alto fusto e nei riflessi liquidi dell’acqua del fiume in primo piano. L’apparato figurativo si dispiega attraverso una sapiente alternanza architettonica e naturalistica: a sinistra si staglia il profilo di un borgo rurale dominato da un campanile cuspidato, la formella centrale custodisce un tipico casolare coloniale con camino prominente, mentre l’ultimo elemento a destra stringe l’inquadratura su una caratteristica staccionata azzurra immersa in una fitta vegetazione. La perfetta conservazione della vetrina lucida e l’integrità dei bordi ne esaltano l’alto valore decorativo, offrendo un’opera pronta per essere incorniciata o inserita a parete come prezioso inserto d’arredo. Uno splendido ed evocativo trittico in maiolica d’arte che rappresenta un’autentica eccellenza nel campo della ceramica d’autore del Novecento italiano.

Informazioni su artista e/o manifattura:
Nel corso del Novecento, e in particolare nel secondo dopoguerra, l’area romana e il distretto di Monterotondo hanno vissuto una straordinaria stagione di fervore nel campo della ceramica d’arte e d’architettura. Spinta dal boom edilizio della vicina Capitale e favorita dalla ricchezza di argille plastiche e refrattarie tipiche del territorio sabino, Monterotondo si è affermata come un polo nevralgico dove le storiche fornaci locali hanno saputo coniugare la grande produzione industriale di laterizi con lo sperimentalismo di esclusive botteghe d’arte. Questo panorama produttivo si è indissolubilmente intrecciato con le correnti figurative e astratte della Scuola Romana, attirando maestranze, pittori e scultori che scelsero la ceramica da rivestimento e la formella scultorea come terreno d’avanguardia. Distaccandosi dal classicismo formale delle grandi manifatture del Nord Italia, la ceramica d’autore romana e di Monterotondo di metà secolo si è distinta per una forte espressività materica, per l’uso di smalti policromi a gran fuoco stesi con voluta asimmetria e per la valorizzazione delle reazioni termiche dell’argilla, trasformando il manufatto seriale in un pezzo unico di alto valore decorativo ed architettonico.