Grande scultura in antimonio con base in marmo, acquaiolo, pescatore, Napoli Italia 1900.

MISURE:
Altezza: 36,5 cm ; Larghezza: 15 cm ; Profondità: 14,5 cm ; Peso: 2,393 Kg

CONDIZIONI:
Scultura in ottime condizioni generali.

Descrizione dell’oggetto:
Scultura d’epoca a corpo intero di un giovane acquaiolo colto nell’atto di versare del liquido da una brocca, un’opera ornamentale caratterizzata da un dinamismo aggraziato e da una fresca immediatezza compositiva. La tecnica di lavorazione è quella della fusione in lega metallica di antimonio (nota storicamente anche come régule), rifinita superficialmente con una patina scura ad effetto bronzo che conferisce calore e profondità ai dettagli plastici. Dal punto di vista strutturale, la figura del fanciullo poggia su una base naturalistica impreziosita ai piedi da altre due brocche da trasporto, il tutto ancorato saldamente a un blocco squadrato di marmo chiaro venato che funge da piedistallo e ne slancia la silhouette. Il decoro e la modellazione si concentrano sulla resa anatomica del ragazzo, ritratto con indosso solo dei piccoli calzoncini corti, e sulla cura dei dettagli annessi, come la superficie liscia dei vasi vinari e le ciocche mosse dei capelli, elementi che costituiscono i punti più gradevoli e interessanti da apprezzare per la loro valenza squisitamente decorativa. Il periodo di produzione si colloca nella prima metà del Novecento, più precisamente intorno agli anni ’20 o ’40, ed il luogo di produzione è da riferirsi all’area napoletana, dove le fonderie artistiche producevano in buona serie questi raffinati complementi d’arredo per la borghesia dell’epoca. Sul retro e sulla base l’opera non presenta alcuna firma incisa o marchio di fonderia visibile. La scelta dell’antimonio come materiale utilizzato è tipico delle produzioni seriali d’inizio secolo nate per emulare i più costosi bronzi da salotto, mentre la tipologia del soggetto, riprende i modelli dei giovani pescatori ed acquaioli di stampo verista molto diffusi nelle produzioni artistiche napoletane di artisti come Giovanni De Martino o Achille d’Orsi ad esempio.

Informazioni utili per la valutazione dell’oggetto:
L’opera possiede una valenza prevalentemente decorativa ed estetica, con un valore economico contenuto, ma di sicuro interesse per il mercato dell’oggettistica vintage e dell’arredamento d’interni d’epoca. Non trattandosi di una fusione in bronzo e non essendovi una firma d’autore o un’attribuzione ad un maestro storicizzato, l’oggetto non attinge alle quotazioni elevate dei grandi scultori del Novecento e si colloca in una fascia commerciale accessibile. Sul mercato antiquario corrente e sulle principali piattaforme di compravendita online e d’asta, sculture d’arredo in antimonio non firmate di analoghe dimensioni e soggetti pastorali o di genere vengono comunemente proposte a cifre che oscillano tra i 150-200€ ed i 300-400€ in base alle misure. Sui portali d’élite come Pamono o 1stDibs, articoli simili beneficiano talvolta di un ricarico dovuto alla selezione della galleria, venendo presentati all’interno di progetti d’arredo chic a prezzi compresi tra i 350 € ed i 500 €, a patto che la patina superficiale sia perfettamente conservata e la base in marmo non presenti sbeccature. La mancanza di una firma e l’uso di una lega metallica leggera ne circoscrivono il valore collezionistico puro, rendendolo però al contempo un pezzo d’antiquariato ideale, piacevole e accessibile per chi cerca un dettaglio d’atmosfera dal sapore classico e dal budget equilibrato.

Informazioni su artista e/o manifattura:
La produzione di sculture in antimonio e leghe metalliche affini ha conosciuto una grandissima fioritura tra la fine dell’Ottocento e la prima metà del Novecento, in particolare in Francia e in Italia, per soddisfare la crescente richiesta di oggetti d’arte da parte della classe borghese. L’antimonio, spesso unito a stagno e piombo nella lega comunemente denominata “régule”, offriva ai laboratori e alle fonderie d’arte un materiale fuso estremamente fluido, capace di copiare con grande fedeltà i dettagli dei modelli in cera o gesso pur mantenendo costi di lavorazione nettamente inferiori rispetto al bronzo. Moltissime di queste manifatture si avvalevano di maestranze artigiane di eccezionale abilità che riproducevano, a volte modificandoli o lasciandoli anonimi, i soggetti di successo presentati ai Salon parigini o alle esposizioni nazionali, come le celebri figure di scugnizzi, pescatori ed acquaioli della tradizione italiana o i modelli allegorici francesi. Sebbene non sia possibile associare questa scultura ad un singolo nome illustre della storia dell’arte, essa resta una preziosa testimonianza di quella sapienza artigianale e di quel gusto per il bello che ha caratterizzato la manifattura europea del secolo scorso, capace di trasformare una lega metallica semplice in un oggetto d’arredo senza tempo.