Giuseppe Pesa – Paesaggio rurale con figure, Olio su tavola, cornice dorata 1900.

MISURE:
Altezza: 30 cm ; Larghezza: 36 cm; Profondità: 2,5 cm

CONDIZIONI:
Ottime condizioni generali.

Descrizione dell’oggetto:
Dipinto ad olio su tavola raffigurante un paesaggio di campagna, verosimilmente di ambientazione italiana centro-meridionale, animato da due figure che percorrono una stradina sterrata fiancheggiata da un casale dal tetto spiovente e da una vegetazione rigogliosa. La tecnica di esecuzione è quella tipica della pittura di macchia novecentesca: pennellate rapide, dense e materiche, stese con pennello e spatola a costruire masse di colore puro, capaci di restituire con immediatezza la vibrazione della luce solare sul terreno, sulle nuvole e sul fogliame. La composizione si sviluppa su due piani: in primo piano, a sinistra, un tetto scuro e un’aiuola fiorita incorniciano la scena; il percorso della strada, segnato da un’ampia zona d’ombra bluastra, conduce lo sguardo verso l’orizzonte, dove si scorgono una cupola azzurra e i profili collinari sullo sfondo, dettaglio che richiama una veduta di ambito laziale, campano o comunque centro-meridionale. Il cielo, ampio e animato da nubi bianche dipinte con tocchi decisi, occupa quasi la metà della superficie pittorica e contribuisce a dare respiro e profondità all’insieme. La tavola è racchiusa in un’elegante cornice lignea dorata con passe-partout in tessuto chiaro, che ne valorizza la presentazione. In basso a sinistra è ben visibile la firma autografa “G. Pesa”, tracciata con pennello sottile in un colore bordeaux scuro e caratterizzata dalla tipica “G” allungata che sottolinea parzialmente il resto del cognome: si tratta della firma che l’artista Giuseppe Pesa appose costantemente sulle proprie opere, talvolta in basso a sinistra e talvolta in basso a destra. L’esecuzione, lo stile, il supporto in tavola di piccolo formato e la firma sono pienamente coerenti con la produzione dell’artista, databile alla seconda metà del Novecento, presumibilmente fra gli anni cinquanta e gli anni settanta, periodo di massima attività paesaggistica del pittore. L’attribuzione a Giuseppe Pesa (Polistena, 1928 – 1992) si fonda dunque su tre elementi concordanti: il marchio grafico della firma, identico nella forma e nella posizione a quello riscontrato su altre opere autenticate e passate sul mercato antiquario e nelle case d’asta; la tecnica pittorica a pennellate spesse e veloci, propria della pittura di macchia italiana del secondo Novecento, di cui Pesa fu interprete personale; e la scelta del soggetto, coerente con il repertorio dell’artista, che alternava vedute liguri, in particolare di Camogli, sua città d’adozione, a paesaggi e scene di vita quotidiana dell’Italia centrale e meridionale, sua terra d’origine.

Informazioni utili per la valutazione dell’oggetto:
Sul mercato antiquario e nelle aste specializzate, le opere di Giuseppe Pesa godono di una quotazione solida e costante, pur restando accessibili rispetto ad altri paesaggisti italiani del Novecento. Il risultato più significativo mai raggiunto dall’artista in asta è rappresentato dal dipinto “Porto di Camogli”, olio su tela di grande formato (95×142 cm), aggiudicato per 3.500 euro nel luglio 2014 presso la Casa d’Aste Capitolium, valore che testimonia l’apprezzamento riservato alle sue vedute più ampie e monumentali. Anche i formati medi confermano un mercato attivo: “S. Fruttuoso” del 1958, olio su tavola di 50×60 cm, è stato aggiudicato a 1.500 euro nel 2004 da Finarte-Semenzato, mentre “Camogli”, olio su tavola di 42×55 cm, ha raggiunto 1.400 euro nel 2013 sempre da Capitolium Art, e “Salita della misericordia, Genova”, olio su tela di 50×60 cm, è stato battuto a 1.300 euro nel 2024 da Cambi Casa d’Aste. Per i formati più contenuti, più vicini a quello della tavola qui presentata, i risultati sono ugualmente rilevanti: “Scene di mercato”, olio su tavoletta di soli 16×26 cm, ha raggiunto 1.300 euro nel 2009 da Il Ponte Casa d’Aste; “Rustico a Camogli”, olio su tavola di 40×50 cm, opera per tecnica e soggetto molto affine alla nostra, è stato aggiudicato a 1.144 euro; e “Lago di Lucrino”, olio su cartone di 30×50 cm, ha totalizzato 1.100 euro da Cambi Casa d’Aste Genova. Questi dati, tutti relativi ai risultati più alti mai raggiunti dall’artista, dimostrano come anche le tavole di piccolo formato, quando ben conservate e con soggetti caratteristici come scene di paese, mercati o rustici di campagna, riescano a superare abbondantemente le stime di partenza. Poi si trovano altri svariati dipinti simili venduti all’asta dai 300€ fino ad oltre 800€, questo per dare un’idea generale del valore di dipinti simili. Sul mercato del dettaglio e del collezionismo vintage di fascia alta, opere italiane del Novecento analoghe per epoca, tecnica a olio su tavola e soggetto paesaggistico vengono proposte su piattaforme internazionali di pregio come Pamono e 1stDibs generalmente in una forbice fra 1.000 e 3.000 euro, a seconda delle dimensioni, delle quotazioni dell’artista, dello stato di conservazione e della cornice d’epoca, a conferma di un interesse collezionistico diffuso e trasversale per questo genere pittorico.

Informazioni su artista e/o manifattura:
Giuseppe Pesa nacque a Polistena, in provincia di Reggio Calabria, nel 1928, e si dedicò fin da giovanissimo allo studio del disegno e della pittura, frequentando i primi corsi artistici a Napoli e a Roma. Tenne la sua prima personale a Reggio Calabria nel 1946, seguita da un’esposizione a Roma nel 1949, dando avvio a un’intensa attività che lo avrebbe presto portato oltre i confini nazionali: fra il 1952 e il 1954 ottenne infatti i primi importanti riconoscimenti internazionali con mostre personali a Oslo, Stoccolma ed Helsinki, cui seguirono, negli anni sessanta, ulteriori esposizioni negli Stati Uniti. Dal 1955 al 1975 visse a Camogli, in Liguria, città che divenne la sua seconda patria d’elezione e fonte primaria di ispirazione per numerose vedute di porti, mercati e scorci liguri, frequentando in quegli anni lo studio del pittore Romolo Pergola. A partire dal 1980 espose con regolarità in Germania, Finlandia, Svezia, Austria e Norvegia, consolidando una presenza artistica diffusa in tutta Europa, confermata dalla partecipazione a numerosi cataloghi e rassegne. Alla sua figura è stato dedicato un volume monografico nella collana “I Profili dell’Arte”, con presentazione di Carlo Faenza, edito da Comed Milano, e a Camogli, nel 2006, la Galleria La Passion de l’Art ha ospitato un’ampia retrospettiva a cura di Giacomo Polverino, che ha ripercorso l’intero arco della sua produzione. Pesa si spense nel 1992, lasciando un corpus di opere caratterizzato da una costante ricerca della luce naturale e da un linguaggio pittorico che, pur radicato nella tradizione della macchia italiana, seppe conquistare apprezzamento e mercato tanto in Italia quanto all’estero, come testimoniano ancora oggi le presenze regolari alle aste delle principali case italiane ed europee.