Alberto Carosi – Dipinto ad olio su tavola, Paesaggio veduta, Anticoli Corrado Roma Italia 1900.

MISURE:
Altezza: 32 cm ; Larghezza: 29 cm; Profondità: 3 cm

CONDIZIONI:
Ottime condizioni generali.

Descrizione dell’oggetto:
Incantevole dipinto ad olio su tavola d’epoca raffigurante un suggestivo paesaggio della campagna laziale, eseguito dal celebre maestro romano Alberto Carosi nel 1944, firmata in basso a destra. L’opera si presenta come una preziosa testimonianza della pittura en plein air del Novecento italiano, realizzata attraverso una raffinata stesura pittorica ad olio su un supporto ligneo solido e ben conservato, racchiuso entro la sua cornice coeva modanata con una delicata doratura interna a finto intaglio geometrico ed un profilo esterno laccato in toni chiari. La composizione si articola su una veduta campestre dominata in primo piano da una radura innevata e battuta da una luce radente chiarissima, solcata da ombre allungate color azzurro polvere che conferiscono una profonda spazialità ed un senso di sospensione silenziosa. Sulla sinistra si staglia l’elemento decorativo e strutturale più affascinante dell’intera tavola: un monumentale albero nodoso, riconducibile alla fisionomia tipica di un antico ulivo della Valle dell’Aniene, i cui rami contorti ed eleganti si intrecciano con una fitta vegetazione boschiva ritratta sullo sfondo e con alberi più esili resi attraverso sfumature cromatiche che virano dal verde oliva al grigio-azzurro fino a tocchi di terra bruciata. Le cose più belle e importanti da apprezzare in questo dipinto, a nostro avviso, sono la straordinaria sensibilità luministica e la freschezza della pennellata, che riesce a catturare l’atmosfera rarefatta del mattino, celebrando la natura incontaminata secondo la migliore tradizione dei paesaggisti romani. Il periodo di produzione dell’opera è precisamente l’anno 1944 e il luogo di lavorazione e ispirazione è lo storico borgo di Anticoli Corrado, nel Lazio, come solennemente testimoniato dall’iscrizione autografa posta in basso a destra. Sul fronte, la firma dell’autore è tracciata in corsivo nitido con un pigmento scuro e recita “ALBERTO CAROSI”, seguita immediatamente sotto dalla precisa localizzazione geografica e dalla datazione in numeri romani, che si legge “ANTICOLI MCMXLIV” (Anticoli 1944), mentre il retro della tavola lignea non presenta ulteriori firme o iscrizioni, mostrando la superficie pulita del legno d’epoca fermata alla cornice tramite chiodini metallici originali. Attribuiamo con assoluta certezza l’oggetto alla mano esclusiva dell’artista Alberto Carosi sia per la perfetta corrispondenza stilistica con la sua celebre produzione matura, sia per la presenza della firma e della datazione coeve e strutturali allo strato pittorico, che non mostrano alcun segno di rifacimento successivo. La lavorazione a piccoli tocchi materici, la tavolozza cromatica giocata su tonalità fredde e l’inconfondibile calligrafia della firma costituiscono elementi inequivocabili della paternità dell’opera, inserendosi fedelmente nel catalogo dei suoi paesaggi anticolani più ispirati.

Informazioni utili per la valutazione dell’oggetto:
La valutazione commerciale di questo dipinto si attesta su livelli di sicuro interesse collezionistico, con una stima prudenziale per il mercato privato e le gallerie specializzate compresa a nostro avviso tra i 900 € ed i 1.500 €, un valore ampiamente giustificato dalla storicità del pezzo, dalla firma eccellente e dalla pregevole qualità artistica. Le quotazioni di mercato di Alberto Carosi sono sostenute da una solida e documentata attività presso le più prestigiose case d’asta internazionali ed italiane, le cui risultanze storiche dimostrano come i suoi capolavori con figure e grandi paesaggi abbiano raggiunto cifre apicali significative. Tra i massimi risultati d’asta dell’artista si annoverano capolavori come l’opera “Pastorelli e caprette”, un olio su tela di 81 x 60 cm (Lotto n° 308), aggiudicato da Christie’s il 30/11/1999 al prezzo di 3.628 €, e la monumentale tela “Lo sciopero” di 82 x 130 cm, battuta sempre da Christie’s il 05/12/1995 per 3.072 €. Di grande rilievo sono anche le aggiudicazioni del dipinto “Dopo la pioggia”, un olio su cartone di 30 x 35 cm venduto da Christie’s il 10/06/2004 a 2.600 €, del dipinto “Cantiere a Roma (1937)”, olio su legno di 70 x 60 cm venduto da Christie’s il 23/05/2000 per 2.592 €, e dell’opera “Fattoria della Pieve, Carbognano” (Lotto n° 35), olio su tavola di 35 x 45 cm venduto da Eurantico Casa d’Aste il 16/04/2016 per 2.400 €. Esaminando invece i passaggi in asta di dipinti più piccoli del nostro o di impianto puramente paesaggistico, troviamo una forte stabilità nella fascia tra i 500 e gli 800 euro, come dimostrato dalla “Veduta di casolare” (Lotto n° 409), una piccola tavola di 17.6 x 24.2 cm venduta da Casa d’aste Babuino il 14/10/2005 per 700 €, dal mini “Paesaggio laziale” (Lotto n° 392) di appena 11.5 x 15.5 cm venduto da Pandolfini Casa d’Aste il 18/03/2008 per 600 €, e dal “Paesaggio a primavera” (Lotto n° 741), un olio su tavola di misure simili, precisamente 28 x 33 cm venduto presso la casa d’aste Stadion il 12/05/2004 per 850 €. Al contrario, le opere che condividono lo stesso stile maturo dell’artista e che presentano dimensioni leggermente più grandi o composizioni articolate mostrano aggiudicazioni importanti che oscillano dai 1.000 € ai 3.000 €, come si evince dal dipinto “Cacciatori a riposo (1931)” (Lotto n° 335), un olio su tavola di 34.5 x 44.5 cm venduto da Galleria Pananti Casa d’Aste il 20/10/2007 per 2.000 €, dall’opera “Aratura (1922)” (Lotto n° 573), un olio su cartone di 30 x 34 cm venduto da Christie’s il 02/06/1998 per 1.431 €, dalla tavola “Bovi al lavoro nella Campagna Romana con Monte Soratte” (Lotto n° 425) di 27 x 38 cm venduta da Galleria Pananti il 07/11/2009 per 1.300 €, dalla splendida “Campagna romana con pastore e gregge” (Lotto n° 493) di 24.3 x 34.5 cm venduta da Casa d’aste Babuino il 24/06/2004 per 1.200 €, fino al picco di “Gregge nel paesaggio, con Roma sullo sfondo” (Lotto n° 58), un olio su tavola di 23 x 29 cm aggiudicato da Christie’s il 29/11/2004 alla notevole cifra di 2.400 €. È fondamentale specificare che a tutti i sopra citati prezzi di aggiudicazione d’asta vanno sempre aggiunti i diritti d’asta della casa d’aste, che generalmente oscillano tra il 25% e il 30% oltre al prezzo battuto, innalzando considerevolmente l’investimento finale del compratore. Sulle principali piattaforme internazionali di e-commerce d’arte d’élite come Pamono o 1stDibs, dipinti con queste precise caratteristiche, completi di cornice d’epoca e garantiti nella loro autenticità e datazione, vengono correntemente proposti a prezzi al dettaglio superiori alle quotazioni minime d’asta, posizionando questa specifica tavola come un pezzo d’arte di sicuro valore e di eccellente appetibilità per l’arredamento di interni di prestigio e per il collezionismo colto.

Informazioni su artista e/o manifattura:
Alberto Serafino Carosi (Roma, 1891 – Roma, 1967) è stato una figura di spicco nel panorama artistico romano della prima metà del Novecento, celebrato per la sua maestria sia nella pittura a olio sia nella difficile tecnica dell’acquerello. Formatosi a Roma, legò indissolubilmente il suo nome e la sua ricerca estetica alla celebre associazione dei “I XXV della Campagna Romana”, un sodalizio di artisti che, rifiutando le rigidità accademiche, scelse di immergersi direttamente nella natura per ritrarre dal vero la luce, i costumi e i paesaggi del Lazio. All’interno del gruppo Carosi si distinse per una pittura sincera, capace di unire il rigore del disegno appreso dalla tradizione a una sensibilità luministica moderna e vibrante. Un capitolo fondamentale della sua biografia è legato alla frequentazione di Anticoli Corrado, lo splendido “paese degli artisti e delle modelle” nella Valle dell’Aniene, dove Carosi visse e lavorò a lungo, diventando uno degli interpreti più amati di quel microcosmo culturale che attirava pittori da tutta Europa. Nel corso della sua lunga e fortunata carriera, l’artista ha partecipato a numerose ed importanti mostre sindacali, regionali e nazionali, ottenendo ampi consensi da parte della critica e del pubblico del tempo. Le sue opere sono state esposte in storiche rassegne romane e sono oggi conservate all’interno di prestigiose collezioni private e in raccolte pubbliche dedicate alla scuola romana e ai paesaggisti della Campagna Romana, confermando il suo ruolo di custode di una stagione pittorica indimenticabile e di straordinaria poesia visiva.